Por eso, en este artículo, además de aprender qué es el storytelling, cómo funciona y cuáles son sus claves, vas a tener que descubrir quién controla el poder de las historias desde la sombra.
Sí, tienes una misión: sigue las pistas y descubre quién es la mano que mece la cuna de tu marca o proyecto.
¿Qué es el storytelling?
¿Cómo funciona el storytelling? Hablemos de neuromarketing
¿Cómo funciona el cerebro?
1. El 90 % de nuestras decisiones son subconscientes y emocionales
2. El papel del cerebro emocional
3. Nuestro cerebro procesa mejor las historias que los datos
4. Neuronas espejo: viviendo la historia
5. Vivimos en modo visual
6. Neurotransmisores y emociones
Dopamina
Oxitocina
¿Cómo funciona el storytelling? Hablemos de Aristóteles
La secuencia aristotélica
1. Introducción
2. Nudo
3. Desenlace
Los principios de persuasión de Aristóteles aplicados al storytelling
1. Ethos (Credibilidad o autoridad)
2. Pathos (Emoción)
3. Logos (lógica y argumento)
Estructuras de storytelling
1. El viaje del héroe
2. In Media Res (en medio de la acción)
3. Estructura de Vladimir Propp
4. Fórmula de Pixar
5. Adiós a la narrativa clásica. Hola, hilo conductor
Beneficios del storytelling
1. Atrapa a tu audiencia
2. Educa
3. Se recuerdan y generan engagement
4. Las buenas historias se comparten
5. Te diferencia
6. Potencia el branding
7. Llena de significados a tu marca y a tus productos
8. No impone
¿Cómo hacer un buen storytelling?
1. Define a tu audiencia
¿Qué es un insight?
2. Elige el objetivo
3. Un solo mensaje, una sola idea.
4. Elige la emoción adecuada
5. Formato y el medio de la historia
6. Desarrolla la estructura narrativa o el hilo conductor y sube la apuesta con un CTA
7. Utiliza recursos y figuras retóricas
Analogías
Metáforas
Paradojas
Contraste / Controversia
Comparaciones
7. Difunde
Conclusión
¿Qué es el storytelling?
El storytelling es el arte de contar historias, pero también una estrategia que utiliza el relato para captar la atención de la audiencia, despertar emociones, crear conexiones y transmitir mensajes de manera efectiva, emotiva y memorable.Es un facilitador capaz de conseguir que tu marca conecte con tu público objetivo, y que este te elija.
El superpoder de las historias es que enganchan, inspiran, enseñan y, sobre todo, conectan y generan preferencia.
El storytelling convierte a tu target en un jugador activo del tablero de tu marca, lo involucra emocionalmente y hace que el mensaje sea mucho más memorable.
No se trata solo de vender un producto o servicio, sino de contar la historia detrás de este; un relato que resuene con las experiencias y valores de tu audiencia.
¿Cómo funciona el storytelling? Hablemos de neuromarketing
El storytelling no es un cuento o una historia bonita. Tiene una base científica sólida que explica su efectividad. De esto se encarga el neuromarketing.Esta ciencia estudia cómo el cerebro humano responde a las campañas de marketing y a los estímulos publicitarios; y nos ofrece insights valiosos sobre qué palancas modifican o activan nuestro comportamiento.
Pero antes de nada
¿Cómo funciona el cerebro?
Para entender el impacto del storytelling, has de conocer primero cómo funciona nuestra mente.La teoría de los tres cerebros expone que el cerebro humano está compuesto por tres partes que se desarrollaron evolutivamente en diferentes momentos:
Cerebro reptiliano: es la parte más primitiva. Controla los instintos primarios y las necesidades vitales.
Cerebro límbico o cerebro mamífero: se desarrolló con los primeros mamíferos y está relacionado con las emociones y los sentimientos. Esta área gestiona la memoria, el comportamiento y las relaciones sociales.
Cerebro neocórtex: es la parte más reciente. Se encarga del pensamiento racional, el análisis, la planificación, y la resolución de problemas. También está involucrado en funciones como el lenguaje y la abstracción.
Dicho esto, empieza la fiesta.
1. El 90 % de nuestras decisiones son subconscientes y emocionales
Sí, aunque no lo parezca, cuando tomas una decisión, son el cerebro primitivo y el límbico los que hablan. Por muchas capas de racionalidad que des a tus decisiones, en realidad, ya estaban tomadas.Primero, toma el mando el reptiliano.
En él se encuentran nuestros instintos más primitivos.
Básicamente, son dos: la búsqueda del placer o del bienestar y la aversión al riesgo.
Después, coge el relevo, el sistema límbico, y entran en juego las emociones.
Aunque el neocórtex tiene la capacidad de pensar de manera lógica y racional, son las emociones provenientes del cerebro límbico las que a menudo determinan nuestras respuestas y comportamientos antes de que la lógica tenga tiempo de intervenir.
Las emociones tienen un poderoso impacto en cómo percibimos el mundo, cómo recordamos información y cómo actuamos.
Incluso cuando intentamos ser completamente racionales, nuestras decisiones están marcadas por cómo nos sentimos.
2. El papel del cerebro emocional
El sistema límbico, la parte del cerebro encargada de las emociones, juega un papel crucial en cómo procesamos las historias.Cuando una historia nos toca emocionalmente, se crea un fuerte recuerdo asociativo.
Cuando hablamos de emociones, no son solo positivas.
Pueden ser cualquiera de las seis emociones básicas del ser humano: asco, miedo, tristeza, sorpresa, alegría e ira.
Sí, son las de la película Inside Out.
¿Quieres pruebas?
Te voy a poner un ejemplo que, aunque no es muy agradable, es revelador.
Así, entenderás también que las emociones no tienen por qué ser siempre de color de rosa.
¿Recuerdas qué estabas haciendo el 11S?
Todos recordamos qué estábamos haciendo cuando nos enteramos de la noticia por el impacto emocional que supuso. Sin embargo, ¿sabrías decirme lo que hiciste el 10 de septiembre o el 11 de septiembre del año pasado?
Sí, los sentimientos apuntalan nuestros recuerdos.
El reto del storytelling es poder transformar esas emociones en acciones.
Como ves, cuando nos emocionan, no tenemos escapatoria.
Pista n.º 1: emoción.
Apela a las emociones.
3. Nuestro cerebro procesa mejor las historias que los datos
Nuestro cerebro está configurado de tal manera que procesa y retiene mejor las historias que los datos puros y simples.Los relatos activan varias áreas del cerebro, no solo aquellas relacionadas con el procesamiento del lenguaje, sino también las que gestionan nuestras emociones y la visualización espacial.
Cuando escuchamos una historia, nuestra mente incluso puede llegar a simular la experiencia, como si estuviéramos viviendo los eventos por nosotros mismos.
Esto fomenta una mayor empatía y comprensión, y permite que la información sea recordada con más facilidad.
Lo que nos lleva al siguiente punto
4. Neuronas espejo: viviendo la historia
Otro aspecto fascinante del storytelling es el papel de las neuronas espejo.Estas se activan no solo cuando realizamos una acción, sino también cuando observamos a alguien más realizándola.
Es decir, cuando vemos a un personaje de una historia experimentar algo, nuestro cerebro actúa como si nosotros mismos estuviéramos viviéndolo.
Esto no solo aumenta nuestra comprensión y retención del relato, sino que también nos hace más propensos a empatizar con los personajes y, por extensión, con la marca o el narrador.
Nos convierte en protagonistas y parte implicada en la narrativa.
Las neuronas espejo son las culpables de que, sin pensarlo, respondamos con una sonrisa a quien nos sonríe, que queramos bostezar cuando vemos a alguien más hacerlo, o que tengamos miedo con una película de terror a pesar de estar apaciblemente sentados en el sofá de casa.
5. Vivimos en modo visual
Marchando una de datos:El 90 % de la información que procesamos es visual.
El 40 % de las personas responden mejor a imágenes que a textos escritos.
Las imágenes se procesan 60.000 veces más rápido que los textos.
Cuando escuchamos una historia, de forma automática, activamos el “modo visual” en nuestro cerebro. Recreamos en nuestra mente las escenas narradas.
Este es uno de los grandes poderes del storytelling: si logras que tu audiencia visualice lo que comunicas, el mensaje no solo llega, sino que resuena con más fuerza. Entras por la puerta grande en la mente del consumidor.
6. Neurotransmisores y emociones
Cuando escuchamos una historia que nos atrapa, nuestro cerebro no solo procesa los hechos, sino que también libera neurotransmisores como la dopamina, la oxitocina y la endorfina, que juegan roles cruciales en nuestras emociones, y por ende, en nuestro comportamiento:Dopamina
La dopamina despierta nuestra curiosidad.Está vinculada con la atención y, cuando comenzamos a escuchar una historia, es ella quien nos motiva a descubrir el desenlace.
Cuando las historias están bien estructuradas y presentan elementos que despiertan la curiosidad, como conflictos, misterios o revelaciones inesperadas, estimulan la liberación de este neurotransmisor.
Así comenzó Steve Jobs su famoso discurso en Stanford.
“Hoy quiero contaros tres historias de mi vida. No es gran cosa. Solo tres historias.”
Con esta sencilla frase se activa la palanca de la dopamina y quieres saber más. ¿Qué tres historias son esas?
Oxitocina
Conocida como la hormona de la confianza, fomenta la conexión y la empatía.Los relatos que nos hacen empatizar con los personajes promueven una mayor conexión y credibilidad hacia el narrador o la marca.
La oxitocina no solo hace que las historias sean más envolventes y emotivas, sino que también potencia la influencia de estas en el comportamiento y las decisiones de la audiencia.
Pista n.º 2: empatía.
Es el pegamento que nos conecta.
¿Cómo funciona el storytelling? Hablemos de Aristóteles
¿Te suena eso de “inicio”, nudo y desenlace? Pues es una estructura muy sencilla con la que construir una historia y que viene ya de largo, porque hace más de 2 400 años que Aristóteles nos dejó la famosa “secuencia aristotélica”.La secuencia aristotélica
Para él, toda narrativa debía tener una estructura clara y lógica que permitiera captar y mantener el interés del espectador.
Las historias no solo debían entretener, sino también transmitir enseñanzas, generar emociones y reflexión.
Pista n.º 3: lección.
Toda historia debe ofrecer una lección o aprendizaje que el público debe llevarse.
Aristóteles estableció una secuencia que sigue siendo utilizada en la actualidad en el cine, la literatura y el marketing. Se refiere a la estructura básica de una historia, compuesta por tres actos (sí, es la que estudiaste en el colegio):
1. Introducción
Presentas al protagonista y su situación. Pones en contexto a tu audiencia.El objetivo es captar la atención del público, generar curiosidad y sentar las bases para el conflicto que se desarrollará más adelante.
Aristóteles insistía en que la presentación debía ser clara, pero sin revelar demasiado de inmediato.
Pista n.º 4: interés.
Hoy en día, este interés lo llamamos “Curiosity Gap” (brecha de la curiosidad), una técnica utilizada para despertar la curiosidad en la audiencia al ofrecerles solo la cantidad de información justa para engancharlos, pero no la suficiente como para satisfacerlos.
En otras palabras, se les deja con ganas de saber más y les motiva a seguir avanzando en la historia.
Al final, se trata de activar la palanca de la dopamina. Sin duda, Aristóteles era un visionario del neuromarketing.
2. Nudo
Aquí, se complica la trama. Aparece el conflicto que requiere resolución.Este es el corazón de la narrativa, donde se produce la tensión y la intriga.
Aristóteles destacó la importancia de que el conflicto fuera creíble y que condujera a un punto culminante, también llamado clímax, donde la tensión alcanza su grado máximo.
Pista n.º 5: conflicto.
El conflicto para las marcas comienza en los puntos de dolor de sus clientes.
3. Desenlace
Se resuelve el conflicto y el protagonista aprende una lección.Aquí es donde todo se aclara y se resuelven las tensiones generadas en el nudo.
Para Aristóteles, el desenlace no solo cerraba la historia, sino que debía provocar una catarsis en el espectador, es decir, una transformación.
Esta secuencia es una fórmula simple y poderosa, muy utilizada en informes, presentaciones de proyectos o campañas publicitarias, ya que garantiza claridad y progresión lógica.
Pista n.º 6: transformación.
La transformación no solo cierra la historia, sino que también es un momento de revelación. El cliente percibe a la marca como un facilitador de cambio, fortalece el vínculo con esta y genera preferencia hacia ella.
Pero aún no hemos acabado con Aristóteles.
Los principios de persuasión de Aristóteles aplicados al storytelling
Como te decía, Aristóteles era todo un visionario.Además de su contribución a la narrativa con la secuencia aristotélica, desarrolló en su obra “Retórica” los principios fundamentales de la persuasión, conocidos como ethos, pathos y logos.
Estos tres pilares se aplican perfectamente al storytelling, ya que permiten crear relatos que no solo captan la atención, sino que emocionan, convencen e incitan a la acción.
1. Ethos (Credibilidad o autoridad)
Ethos se refiere a la credibilidad o autoridad del narrador, del personaje, de la marca, que cuenta la historia.La credibilidad no se compra, hay que ganársela.
En el caso de las marcas, la autoridad se consigue apostando por el branding y todo lo que implica, e implementando diferentes estrategias que les permitan ganar el beneplácito de su audiencia y posicionarse en el mercado.
En este sentido, el espectro estratégico es amplio: desde el marketing de contenidos, el SEO, Social Proof, Social Media, etc.
2. Pathos (Emoción)
Pathos es el factor emocional en el discurso.Para Aristóteles, uno de los elementos clave en la persuasión es conectar con las emociones del público.
En el storytelling, esto significa crear una historia que despierte sentimientos en la audiencia: miedo, alegría, esperanza, tristeza, etc.
Este aspecto emocional permite que el espectador se identifique con los personajes y sienta empatía por sus situaciones, generando un impacto más profundo y duradero.
3. Logos (lógica y argumento)
Logos se refiere a la lógica y la razón detrás de una historia.Los datos sirven para apuntalar los pilares del relato.
Por tanto, para que una historia sea persuasiva, debe integrar estos tres elementos de manera equilibrada: ethos, para ganar confianza (mostrando su experiencia y know how); pathos, para conectar emocionalmente; y logos, para ofrecer argumentos sólidos que refuercen su propuesta de valor.
Con una estructura narrativa lógica, y estos tres ingredientes, puedes construir un storytelling muy potente en tus presentaciones y contenidos de marca.
Pero, obviamente, esta estructura no es la única.
Estructuras de storytelling
Lo bueno del storytelling es que lo haces tuyo, y no hay una regla escrita.Aun así, existen otras estructuras que funcionan y que te van a resultar muy familiares.
1. El viaje del héroe
Se utiliza con mucha frecuencia en películas y novelas. Esta narrativa sigue tres fases:
El héroe (tu cliente) se enfrenta a un desafío que lo obliga a salir de su zona de confort.
Tras la aparición de un mentor (tú o tu producto/servicio) y la ayuda de un objeto mágico (las herramientas que ofreces), el héroe emprende el viaje, enfrenta obstáculos, y al final regresa victorioso y cambiado.
Piensa en películas como Matrix, donde el protagonista pasa por esta transformación.
El cliente no solo compra un producto; compra una transformación.
2. In Media Res (en medio de la acción)
Esta estructura es ideal para captar inmediatamente la atención y despertar la curiosidad.
Este planteamiento lo has visto en series como CSI, donde la historia comienza con un crimen (el clímax) y luego desarrolla cómo pasó y su desenlace.
Esta estructura la puedes aplicar, por ejemplo, en el email marketing, comenzando directamente con el problema al que el cliente se enfrenta.
3. Estructura de Vladimir Propp
Reto: un problema.
Mentor: quien ofrece la solución.
Objeto mágico: el producto que resolverá el problema.
Batalla: el proceso de resolver el conflicto.
Recompensa: el resultado exitoso.
Esta estructura funciona tanto para el Señor de los anillos como para vender un detergente.
Reto: una mancha.
Mentor: la suegra, el vecino
Objeto mágico: el detergente.
Batalla: en la lavadora.
Recompensa: adiós a las manchas.
4. Fórmula de Pixar
Otra estructura sencilla, pero muy efectiva, que sigue estos pasos:Había una vez: presentación del protagonista y contexto.
Todos los días: su rutina cotidiana.
Hasta que un día: el giro que introduce el conflicto.
Por eso: las acciones que toma el protagonista.
Finalmente: el desenlace y la resolución.
Esta estructura es perfecta para contar historias complejas de manera simple, y es utilizada en todas las películas de Pixar. Piensa en cualquiera de ellas, y verás cómo identificas cada etapa.
Si te fijas, las estructuras son similares o están alineadas con técnicas de copywriting como el PAS (Problema – Agitación – Solución).
Al final, se trata de atraer, conquistar y persuadir. Así que imagina el poder del storytelling combinado con copywriting.
5. Adiós a la narrativa clásica. Hola, hilo conductor
A veces no hace falta trabajar el storytelling desde la narrativa pura. Simplemente, necesitas un hilo conductor.A diferencia de una historia con un comienzo, nudo y desenlace, un hilo conductor puede ser un tema central, un concepto o una emoción que atraviesa toda la comunicación, conectando diferentes partes de manera lógica y fluida.
Es el caso de la web de Alonso Web. Utiliza el juego como hilo conductor, tanto en diseño como en copywriting para presentar sus servicios.
No solo la experiencia de navegación es amena, divertida y refleja los valores de su marca sino que también “jugando” su mensaje llega, impacta y se recuerda.
Beneficios del storytelling
A estas alturas ya puedes intuir de sobra el poder de las historias.1. Atrapa a tu audiencia
El storytelling capta la atención de manera proyectiva (ya sabes, neuronas espejo en acción), y hace que la audiencia se vea reflejada en el relato, facilitando una conexión personal y emocional.Las historias estructuran la información de tal manera que crean picos de atención, manteniendo al público interesado y comprometido a lo largo de todo el relato.
2. Educa
Las historias hacen lo fácil, lo difícil.Son capaces de transmitir mensajes complejos de manera sencilla y comprensible.
Al estructurar la información en formato narrativo, facilitas el aprendizaje y la retención de conocimientos.
3. Se recuerdan y generan engagement
Las historias son mnemotécnicas; se anclan en la memoria mucho más fácilmente que los datos o cifras, que olvidamos con facilidad debido a la saturación de información a la que estamos expuestos.“La gente olvidará lo que dijiste, olvidará lo que hiciste, pero nunca olvidará cómo les hiciste sentir”. Maya Angelou.
4. Las buenas historias se comparten
Cuando las personas “hacen suyo” un contenido, lo comparten. El mensaje se amplifica.5. Te diferencia
En un mercado saturado, una buena historia va a diferenciarte de tu competencia. Lo que es único y auténtico no puede replicarse.6. Potencia el branding
Una historia bien contada refuerza el branding, ya que sus valores se ven reflejados y fortalece la conexión emocional de esa audiencia afín.7. Llena de significados a tu marca y a tus productos
El storytelling llena la marca con nuevos significados, no solo funcionales sino también emocionales.Los clientes están dispuestos a pagar más por productos o servicios que están respaldados por historias convincentes y emocionalmente atractivas, lo que añade un valor significativo a la marca.
“El marketing ya no se trata de las cosas que vendes, sino de las historias que cuentas”. Seth Godin.
8. No impone
El storytelling transmite los mensajes de manera no intrusiva.La audiencia no se siente invadida, sino que es invitada a explorar y sacar sus propias conclusiones.
¿Cómo hacer un buen storytelling?
Ya va siendo hora de pasar a la acción.1. Define a tu audiencia
Antes de comenzar a contar cualquier historia, debes tener claro qué vas a contar y quién te va a escuchar.Identifica a tu público objetivo y define a tu buyer persona: sus intereses, necesidades, motivaciones, frustraciones, preferencias.
Esto te permitirá crear una narrativa que resuene con ellos y capte su atención.
Conocer a tu target te permitirá detectar el insight que la mueve.
¿Qué es un insight?
El insight es la palanca que debes tocar para movilizar a tu audiencia.Un insight es una comprensión profunda y reveladora acerca del comportamiento, las necesidades, deseos o motivaciones de un público o consumidor.
Se trata de mostrar una verdad de la que tu público no era consciente, pero que al verlo se siente identificado.
Una marca que ha dado en la tecla con el insight es, Dove y su “Belleza Real”.
Ha sabido dejar atrás los estereotipos de belleza para conectar con las mujeres reales. Pero además, con cada contenido que produce, deja patente los valores de su marca.
2. Elige el objetivo
Encuentra el porqué. ¿Qué quieres conseguir al contar una historia?¿Generar brand awareness, mejorar las ventas, educar al mercado sobre un nuevo producto o tal vez cambiar una percepción?
Necesitas un objetivo claro para que tu mensaje se entienda, se interiorice y se ancle en la mente de tu público.
3. Un solo mensaje, una sola idea.
Si algo caracteriza al storytelling es su simplicidad.Elige un mensaje claro, directo y sencillo y busca una historia o un hilo conductor para comunicarlo.
4. Elige la emoción adecuada
Decide qué emoción quieres evocar en tu audiencia.Todo vale: desde inspiración y alegría hasta el miedo o el humor.
La emoción adecuada te ayudará a conectar más profundamente con tu público y a hacer que la historia sea memorable.
5. Formato y el medio de la historia
Decide cómo contarás tu historia.¿Será a través de un video, un post en un blog, una serie de imágenes en Instagram, o en un pódcast?
El formato debe alinearse con los hábitos de tu audiencia y el canal donde se sientan más cómodos.
6. Desarrolla la estructura narrativa o el hilo conductor y sube la apuesta con un CTA
Pista n.º 7: narrativa.Ya sea a través de un relato o un hilo conductor, diseña la estructura que guiará tu historia.
Pero, además, ¿qué quieres que haga tu audiencia después de escucharla?
Define una llamada a la acción clara, ya sea suscribirse a la newsletter, comprar, donar, compartir en redes sociales, o simplemente reflexionar. Tú decides.
7. Utiliza recursos y figuras retóricas
Hay técnicas que te facilitan el planteamiento del storytelling y lo enriquecen, haciéndolo más atractivo, comprensible y memorable. Algunas de ellas son:Analogías
Las analogías son comparaciones entre dos elementos distintos que tienen características comunes.Esta técnica se utiliza para explicar un concepto complejo de una manera más sencilla y comprensible, relacionándolo con algo que el público ya conoce.
Por ejemplo, hacer storytelling es similar a preparar un buen bocadillo.
Metáforas
Las metáforas son comparaciones directas que sugieren que algo es otra cosa. La sustituyen, y aportan nuevos matices más descriptivos y vívidos.Por ejemplo: el storytelling es música en un mercado lleno de ruido.
Paradojas
Una paradoja presenta una contradicción que, a pesar de parecer absurda, puede encerrar una verdad profunda.Este recurso desafía la lógica y provoca al lector a pensar de manera más crítica sobre el tema en cuestión.
Por ejemplo: si quieres paz, prepárate para la guerra.
Contraste / Controversia
El uso de contrastes o la introducción de elementos controvertidos puede ser muy eficaz para captar la atención del público.Esta técnica puede mostrar opuestos o crear tensiones que despiertan el interés y la curiosidad.
Es el caso de este anuncio llamado “Fuck the poor”.
Sin embargo, cuando el cartel cambia a “Help the Poor” (ayuda a los pobres), pocos reaccionan o muestran interés en ayudar.
El mensaje final, “Sabemos que te importa, pero ¿te importa lo suficiente para donar?”, busca desafiar esta apatía y provocar una reflexión que incite a la acción.
La campaña, sin duda, fue todo un éxito: con un presupuesto de solo £500, recaudó más de £163.000 en donaciones, superando todas las expectativas.
Comparaciones
Las comparaciones destacan las similitudes entre dos elementos, permitiendo al público entender mejor un producto, servicio o idea al compararlo con algo que ya conocen.En el anuncio de Trivago, se utiliza el recurso de la comparación para resaltar el valor de su servicio.
Dos clientes, con las mismas habitaciones y los mismos servicios, pero distintos precios. La diferencia entre usar y no usar Trivago.
Simple, pero efectivo.
7. Difunde
Una vez que tienes tu historia, asegúrate de que llegue a la mayor cantidad de gente posible.Utiliza los canales de comunicación más efectivos para tu audiencia, y optimiza y adapta el contenido para cada plataforma. Y que comience la magia.
Conclusión
Llegados a este punto tenemos 7 pistas.Recapitulemos:
Pista n.º 1. Emociones
Pista n.º 2. Empatía
Pista n.º 3. Lección
Pista n.º 4. Interés
Pista n.º 5. Conflicto
Pista n.º 6. Transformación
Pista n.º 7. Narrativa
¿Sabes ya quién mueve los hilos en el storytelling de tu marca?
Puede que en algún momento, te hayas incluido entre los sospechosos.
Error. De hecho, es un fallo habitual en las marcas pensar y hablar de uno mismo.
.
.
.
Sigamos
Que las iniciales de cada palabra estén en negrita no es casualidad.
E- E- L- I- C -T- N
Parece que se ha quedado buen día para descubrir la palabra escondida.
Si reordenamos estas iniciales
.
.
.
C-L-I-E-N-T-E
Efectivamente, la mano que mece la cuna del storytelling de tu marca personal o de empresa es tu cliente.
En él están las claves para hacer un storytelling que impacte:
Conflicto – Lección – Interés – Emociones – Narrativa – Transformación – Empatía
Como dice Ann Handley (pionera del marketing digital): “Convierte a tu cliente en el héroe de tu historia”.
Fin.
Fuente: este post proviene de Masters , donde puedes consultar el contenido original.
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